大家都知道，翻唱歌曲是需要授权并且付费的，那像《歌手》这种音综节目在版权方面到底需要花多少钱呢？如果像单依纯这种“魔改”《李白》的版本，这个新版本的版权是否就归她所有了呢？

1.

《歌手》究竟花多少钱买音乐版权？

可以确定的是，虽然单依纯对《李白》进行了彻底改编，但版权依然属于原作者李荣浩。李荣浩不仅是词曲创作人，还拥有原始版权，即便单依纯对编曲和演唱风格做了改变，仍然必须注明原作者的名字。而且，李荣浩始终有权分享收益。邓紫棋最近也发布了自己过去12首歌的重录版，但她签约时把自己的著作权全交给了公司代理，这6年来她一分钱版税都没有收到。

2.

为什么即使是唱自己的歌，歌手还需要付费？

简单来说，虽然很多歌手自己创作了歌曲，但版权可能并不在自己手里，所以不能随意使用这些歌曲。在音乐版权中，词曲版权、录音版权和母带版权是最为关键的。词曲版权指的是你创作的歌词和旋律的版权，默认归创作者所有，但如果签约时将版权卖给了公司，那就得听公司的安排，别人要翻唱或改编你的歌都必须先获得授权。

录音版权则是指已经录制好的版本，包括演唱和编曲等内容，通常归出钱录音的一方。比如唱片公司投资制作的，版权归公司；而独立歌手自己掏钱录制的，版权就属于自己。想要使用原版录音的人必须先向版权方购买授权。

母带版权是录音的“原始文件”，是最终的控制权，可以决定是否要重制或下架。问题是，为什么歌手自己创作的歌没有版权呢？

早期唱片公司垄断了资源，新人歌手签约时常被迫交出所有的版权。在CD时代，词曲版权和录音版权往往是分开的。因为从录音到发行、宣传的产业链都由唱片公司承担，新歌手没有议价能力。很多合约要求歌手签署10-15年的长期独家协议，甚至一些唱片公司会拥有歌手终身的录音版权。这就导致了歌手无法自由使用自己创作的歌曲。

举个例子，《Hey Jude》是保罗·麦卡特尼（披头士成员）写的，但由于当年签的合同不公平，他现在依然没有版权。每次公开演唱这首歌，他反而要付钱！泰勒·斯威夫特更惨，她前六张专辑的录音版权被前公司捏在手里，后来公司竟然将这些版权打包卖给了她的“仇人”经纪人布劳恩。布劳恩不仅想阻止她在颁奖典礼上唱自己的老歌，甚至还不让她在个人纪录片中使用这些歌曲。

值得注意的是，版权费用非常高。如果歌手在演唱会上想唱自己没有版权的歌，他们需要根据票房收入的一定比例支付版权费。即便是拥有词曲版权，制作成本高昂的录音和母带版权依然更贵。泰勒·斯威夫特前六张专辑的母带版权估值高达3亿美元，迈克尔·杰克逊的录音版权库甚至达到7.5亿美元，而单首歌的词曲版权可能只有几十万到百万美元。流媒体的收益分成也不同，录音版权方能分得更多，词曲版权方只能分得一小部分。没有版权，歌手的收入自然会大大减少。

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3.

重录自己的歌就不算侵权吗？

为了收回自己的版权，一些歌手会选择重录自己的歌曲，以便重新掌握控制权。这个重录过程指的是歌手重新制作自己以前的歌，并通过新版本鼓励大家去认同它。这样，老歌就变成了新歌，歌手也就间接拥有了版权。但是，重录并非简单的任务，关键在于词曲版权到底掌握在谁的手中。如果歌手没有词曲版权，即使歌是自己写的，重录也必须向版权方申请许可。如果歌手拥有词曲版权，那么重录是完全合法的，因为词曲版权本身就允许创作者重新制作，而重录版是新制作的录音，和原版录音无关，不需要向原唱片公司付费。

然而，这个过程依然复杂。重录不仅仅是简单的复唱，编曲和演唱都需要有明显区分，听起来得像一首全新的歌。这样一方面是为了避开版权问题，另一方面是因为歌手的嗓音会随着年龄的增长发生变化，简单复刻很难恢复昔日的风采。比如，泰勒·斯威夫特在重录《Love Story》时，虽然保留了原版的提琴前奏，但她调整了人声混音，虽然旋律相同，但听感已经大不相同。

流行音乐制作是一个复杂的工业过程，制作人、编曲师、混音师等各司其职，因此时隔多年后，重录版本很难完美还原当时的风格，这也导致广告商和影视剧更倾向于使用“原版经典录音”。尤其是在短视频时代，录音版权的重要性再次突显，每一次播放都意味着一笔收入。

越来越多的歌手开始意识到自己不能放弃这些权益，因此他们开始更加重视版权保护。返回搜狐，查看更多